【按:继昨天的《天道》观后感之后,今天小编给大家推送一篇真情美文。本篇文章作者从电影《寻梦环游记》谈起,引出自己对家庭、对生活的感性思考和理性认知,透出了对生活节奏的把握感和幸福感;读来让人心安之余也不禁回味起自己与亲人相处的点点滴滴。正如题目所说:所有人都向往,却又忘了的、是什么呢?答案其实很简单,那就是、爱。】

如果你看过《寻梦环游记》,相信你一定记得这首歌——《remeber me》。当小男孩米盖尔从亡灵世界奔回太奶奶面前,唱起这首歌的时候,我泪眼婆娑。在电影中,亡灵们因为亲人的想念而存在,因为被人遗忘而消失。

我不禁问自己,我们对自己的祖先又知道多少呢?

几周前,我到上海出差,参观了上海博物馆的家谱阅读室,发现那里有33万卷家谱,这里面当然有孔子或者乾隆皇帝这种名门和皇族,也有寻常百姓,家谱阅读室也进行了数据化管理,有家谱数据库。如果你到电脑上输入自己老家的地点,找到你的姓氏,有可能找到自己的家谱。

与我同行的一位美籍华人,他的老家是广东花县的,花县江氏一族的族谱在电脑里都能显示出来,说族谱有两套,一套在广东,另外一套在美国犹他州的盐湖城。家谱阅览室工作人员说:“康妮,你也来电脑里查查你家的家谱。”我只能遗憾地说:“我们普通老百姓家里的家谱没有人保存,这里面肯定是找不着的。”

中国人自古以来对祖先的信仰比对宗教的信仰重得多。在古代的皇宫两侧,左祖(祖庙)右社(社庙),左边是祖庙(太庙),是天子祭拜供奉祖先的地方。中国最完整的家谱就是孔子的家谱,从2500年前到今天,有着完整的谱系。东南沿海有很多祠堂、宗庙,都是大的家族逢年过节,有重大事件的时候拜祭祖先的地方。一位许姓老者给我讲过他们过节参拜许氏祠堂的一些传统和风俗。一位王姓长者也给我看过他随身携带的自己父亲在他离家到外省工作时亲笔书写的自己的家谱,还有他的祖先三四代的照片,都很令我动容。我的感觉是南方的家谱保存比北方做得好,外省比北京做得好,当然名门望族又比普通百姓做得好。

在美国,家谱研究颇成体系。虽然美国是个仅有两百四十多年历史的国家,但是人们的家族史要追溯到欧洲大陆,专门有对家谱研究留心的人,会到欧洲大陆的小村子去找寻家谱,然后把它拍成胶片,再数字化保存起来,成为珍贵的历史资料。

对我来说,一个很大的遗憾是找不到太多关于我的祖先的记录和资料,我总说让我父母跟亲戚那里找找家谱,他们都说因为年代久远,家族各个分支太多,不知道家谱弄到哪里去了。父亲还说“即使知道一个名字,又不知道任何关于他们的事迹,有什么意义呢?”所以除了祖父曾祖父一辈,我对再早的祖先一无所知,不知道他们是什么样的人,过的是怎么样的人生,留下来什么样的传承。

【按:本篇文章主要介绍了大学生应掌握的一些文学知识,它主要包含了文学的概念、构成、发展,文学风格,美的文学作品的判断标准,东西方文学的差异。】

生活中的休闲、娱乐之事,我们免不了要看一些小说、电影、电视连续剧、网络文学与演片,人们离不开这其中讲故事的画面和文字叙事。我们从别人的故事中获得欢乐、忧愁、痛苦等等情感方面的感受,以便于和朋友之间交谈,更重要的是从中获得人生阅历。因为所谓文学就是讲故事和叙说情感方面的事,也就是说,人们离不开文学欣赏。如何具有一定的文学知识,以便欣赏这些作品,是作为一个大学生所应该具备的起码素养。

艺术,并不仅仅是工具,甚至也并不总是“作品”。艺术在本质上是一种生存方式、生活态度、生活的内涵,是生命赖以支撑的信仰。文学是一种涵养,包含万千知识,也酝酿了一杯香醇的珍贵美酒,使人或沉醉,或品味。文学,为你打开一扇神奇的门,豁然开朗,姹紫嫣红,温暖如春。文学,承接一片文化,更塑造了一种伟大的人格魅力。

狭义的讲,文学就是指小说,小说是什么?理论上的定义是:小说是作者对社会生活进行艺术概括,通过叙述人的语言来描绘生活事件,塑造人物形象,展开作品主题,表达作者思想感情,从而艺术地反映和表现社会生活的一种文学体裁。广义的讲,文学包括:诗歌,散文,戏剧,小说,图画等五大体裁。此外,还有寓言、童话这类体裁,含有讽喻或明显教训意义的故事。文学, 是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科。不过,二十世纪最主导的文学艺术形式还是电影的影响力最大。

【按:文章就中国传统建筑空间的灵动美、虚实美、流动美、序列美展开论述,并通过中西方建筑美学之比较,意在说明我们应传承中国传统建筑之精髓。】

一、建筑空间之美学概述

建筑,从广义的角度来理解,可以把它看成是一种人造的空间环境。这种空间环境,一方面要满足人们一定的功能使用要求;另一方面还要满足人们精神感受的需要。即建筑不仅是一种物质性产品,它同时也是一种精神性产品,是物质与精神的统一,或曰是精神对物质的超越。为此,不仅要赋予它以使用要求,而且还应当赋予它以美的属性。

回顾建筑史册:希腊庙宇神堂的尺度、罗马万神庙内部的完整、哥特教堂中庭的运动感、文艺复兴时期室内的和谐以及巴洛克建筑的诡谲变幻,都说明了建筑空间之美。从众多建筑名作中可以看到,诗意的空间一方面来自实体美的建构,这主要是与建造逻辑相符的建筑结构、材料、构造等建筑元素自身美的创造;另一方面则来自对富于内涵和象征意义的空间观念的创造,它源于人与自然的一些原始体验,在建筑中主要表现为对自然元素的妙用。而空间观念的实现必须借助于实体的构成。

 

本周六(2017年3月25日)上午10点,象牙塔同时举办了两场精彩的活动——美学活动及东西方思维。由于本期美学活动独特的主题,我们的小伙伴们奔赴古琴课堂,在崔老师的引导下学习了古琴的基本知识,基本指法及一首简单的小曲子。最后,同学们带着来自古琴幽幽琴声的沉静感离开。正如本期主题“端庄的艺术美”一般,这样的美感就沉浸在不疾不徐的节奏感中,就如同优雅是来自处变不惊的态度。

Cache_646f05bd215ea31f. (小伙伴们在聚精会神的弹琴)

【按:在上篇文章中,我们学习了“再现的表述逻辑”;本篇文章为大家详细介绍了电影的另一种表述情态——“表现的表述逻辑”。】

 

(接上篇

二、表现的表述逻辑

“电影不应该局限于再现。它还可以创造。它已经创造了一种节奏。由于这种节奏,电影才能从自身发挥出一种新的力量,这种力量摆脱了事实的逻辑性和物体的真实性,从而造成了一系列前所未有的、如果没有镜头和活动胶片的结合便不可想象的幻象。”

 

(一)、诗学特征

电影艺术表现的表述逻辑最基本的诗学特征是主观性。所谓主观性,是指电影艺术可以超越现实,突出创作主体的感情、想象、理想、幻想等内心活动。

正因为电影艺术表现的表述逻辑倡导主观性,所以,占据影片主景的不是客观现实,而是主观思想和情感。法国超现实主义电影对此体现得非常明显。按照路易?阿拉贡的说法,超现实主义是一种纯粹心灵的自动作用,这种方式极力想表现的是人类内心思索过程中超越一般理性的以及外界各种有形的束缚,所以超现实主义电影的主要目的不是再现客观现实,而是表现创作主体的主观思想和感情。在路易斯?努力布艾导演的《一条安达鲁狗》中,我们几乎看不到现实的真实:一个男人用锋利的剃刀将姑娘的眼球割成两半,一个似男似女的两性人用手杖拨弄着地上一只血糊糊的断手,两架大钢琴上堆满了烂驴肉,一对男女被蚂蚁无情地吞噬……但是透过这些令人恐惧而震憾的荒诞场面,我们不难体悟出影片的主观真实,即一战后欧洲知识分子对现实的绝望和不满。

【按:本篇文章是根据蒋勋老师的讲座整理而来,蒋勋老师十分接地气地以生活中的食物、穿衣、居住与出行为例与大家一起发现、品味生活中的那些被我们忽视的美,读完之后才发现,原来美学离我们并不远。】

 

“每一个人都拼命地追求物质方面的部分,甚至说生活忙到没有时间去感觉周遭的事物,我才恍然领悟,汉语当中‘忙’这个字多么惊人的警告,因为忙是心灵死亡,是心亡。我想,我在台湾感觉到说如果心灵死亡,他对周遭是没有感觉的。那你有再多的钱,再多的物质,这个心灵的死亡,带来更大更大的空虚,所以我就希望通过一些简单的方式,把像庄子天地有大美这样的观念,跟所有的朋友来共同勉励。”

无言之美

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【按:无言之美美在“有尽之言,无尽之意”,朱光潜先生以图画、文学、戏剧和雕塑为例详细讲解了“无言之美是什么”;紧接着,以美学的使命来解释,为什么无言之美有如此大的魅力,最后把无言之美从美术层面铺开到生活的各方面论述,帮助大家更好地体会无言之美。】

 

孔子有一天突然很高兴地对他的学生说:“予欲无言。”子贡就接着问他:“子如不言,则小子何述焉?”孔子说:“天何言哉?四时行焉,百物生焉。天何言哉?”

这段赞美无言的话,本来从教育方面着想。但是要明瞭无言的意蕴,宜从美术观点去研究。

言所以达意,然而意决不是完全可以言达的。因为言是固定的,有迹象的;意是瞬息万变,飘渺无踪的。言是散碎的,意是混整的。言是有限的,意是无限的。以言达意,好像用断续的虚线画实物,只能得其近似。

所谓文学,就是以言达意的一种美术。在文学作品中,语言之先的意象,和情绪意旨所附丽的语言,都要尽美尽善,才能引起美感。

尽美尽善的条件很多。但是第一要不违背美术的基本原理,要“和自然逼真”(true to nature):这句话讲得通俗一点,就是说美术作品不能说谎。不说谎包含有两种意义:一、我们所说的话,就恰似我们所想说的话。二、我们所想说的话,我们都吐肚子说出来了,毫无余蕴。

【按:昨天我们了解了色彩,今天我们来正式地了解一下美术。本文围绕美术的重要性、美术的历史、范围和绘画的基础知识之一——透视展开,干货满满。】

人只要一觉醒过来,观察到的都是光影之下的物体组合,有人仅仅知道大小、形状和材料性质,对于为什么几何形状有的看得舒服美观,有的看得不顺眼,其中的原因并不知道;对于生活中包含各种美的元素,有人十分敏锐,有人十分迟顿,心中不起反应,把许多景物看成平淡无奇、毫无兴致;这二种观察结果我们称之为欣赏力。

人们每到一个陌生的地方,有的人很快就能抓住山水景物或城市建筑物、道路的特点,过目而不忘,即使隔了一段时间再来,也能分得清方向,锁定目标;有人即使来过数趟,也是东南西北分不清。

闲时的逛街,有人只知道购物的兴趣,有人却盯着橱窗看得入神;对于诸如物体颜色、标志牌、广告牌等等,各人观察力不同,留下来的印象和记忆也各不相同。那么看到广场、花园、桥梁、博物馆、剧院等等地方,那就更不待细说两者之间的观察结果了,在旅游时最能突出这种优势。

即使观赏一个女人的美丑、装扮,特別在容貌化妆上,服装搭配上,也逃不过美术爱好者的鉴赏眼光。可谓是“会看的看门道,不会看的看热闹”。毫无疑问,具有美术匠心的人,观察面更广、更深、更有人间乐趣。

美术除了提高一个人的观察力和鉴赏力,更重要是提高人的想象力。美术是点燃许多领域里发明创造的导火索,是打开和通向许多职业岗位最好的敲门砖,是胜任许多职业尤其是设计部门并发挥重大指导性工作的一门实用素质。

例如:工业设计(产品设计、珠宝首饰设计)、建筑设计(外形造型)、雕塑设计、环境艺术设计(室内设计、景观设计)、装饰设计(时装设计、染织设计、时尚设计)、视觉传达(平面设计)、公共艺术设计、数码媒体设计、动画设计(动漫、游戏)、摄影设计、舞美与灯光设计、广告设计、书刊封面设计、包装设计、商品标志设计、各类演艺策划设计等等。

浅谈色彩

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【按:还记得我们曾经举办过的调色活动吗?本篇文章是关于色彩的具体意义与色彩的一些知识,干货满满!】

欧洲国家的国旗差不多80%-致都是三色旗,尤其是大陆型国家三色旗居多,基本上是受法国的影响,包括国家政体形式。而以西北欧的海洋型国家主要是十字旗居多,如冰岛、丹麦、北欧三国、瑞士,西班牙和葡萄牙都是王室盾徽十字和英国变形的米字旗。三色旗的国家主要有俄罗斯、爱沙尼亚、立陶宛、摩尔多瓦、德国、爱尔兰、匈牙利、法国、荷兰、比利时、卢森堡、安道尔、爱尔兰、奥地利、罗马尼亚、保加利亚、意大利,斯洛文尼亚、克罗地亚和前南斯拉夫。国旗的颜色基本上都是民族的传统喜爱的颜色,像德国三色是黑,红,黄,俄罗斯、斯洛伐克是白蓝红等等。

【按:大家都很喜欢听音乐,那么从专业的角度讲,什么样的音乐能给我们带来好的听觉享受呢?我们应该从哪些角度去欣赏动听的音乐?】

 

不同的曲子给人以不同的感受,表现出不同的境界。音乐不只是一种感官的享受,更是一种心情,一种感悟。每当我听到一些华美、清新、安宁、轻柔、恬淡的天籁之音时,真是激动万分,发自内心感谢上帝给我带来的听觉享受。

音乐是指由节奏、旋律、和声的人声或乐器声所构成的两种声乐艺术。能表达和感染自己感情的音乐就是好听的音乐。当然我们需要表达积极乐观的感情,而不是悲伤忧郁的感情;我们希望每天过着轻松快乐的生活,充满喜悦、欢乐之情,于是我们需要多听那些优美的曲调。优美的旋律可以刺激脑细胞的部分区域,使之活跃起来,产生兴奋和美感。当优美的旋律缓缓从脚下流出,让心灵在优美的旋律中放飞,我们就会获得快乐之感。

正是由于音乐是抽象艺术,所以我们必须具有识别优美旋律的能力,才能察觉出来旋律优美的程度。只有听得懂,才会刺激细胞,引起连锁反应,牵动内心情感波动。那么构成动听的旋律的因素是什么呢?